George Crumb schreibt oft radikale Musik für das Klavier, indem er den Interpreten immer wieder auffordert, im Inneren des Klaviers zu spielen, eine Technik, bei der er sozusagen ein Pionier ist. Das ist eine Technik, bei der er so etwas wie ein Pionier ist. Er nutzt ein neues und bisher unerforschtes Farbspektrum aus, das mit den Händen und Fingern im Inneren des Klaviers oder durch das Einsetzen von klangverändernden Vorrichtungen in die Saiten erreicht werden kann. Er schreibt jedoch in Texturen und Stilen, die sich eindeutig auf Debussy und Chopin beziehen, insbesondere in seiner Verwendung des Haltepedals und in der Art und Weise, wie er durch das Pedal eine Schicht anhaltenden Klangs aufbaut, in die er dann seine melodischen und rhythmischen Ideen setzt. In seinen Programmheften erwähnt er oft, dass er diesen großen Meistern der Vergangenheit zu Dank verpflichtet ist. Manchmal zitiert er sogar direkt die Musik von Chopin oder Beethoven in seinen eigenen Kompositionen. In dieser Hinsicht sieht Crumb seine Musik als eine Art Evolution. In George Crumbs Klaviermusik Makrokosmos Volume II kommt hinzu, dass der Pianist oft im Stehen spielen muss, auch auf den Tasten und im Inneren des Klaviers. Diese und viele andere physische Schwierigkeiten sind in dieser Musik weit verbreitet und werden in diesem Leitfaden behandelt.