Es war an einem Strand in Malibu im Jahr 1988, als Peter Lindbergh die Fotos der



White Shirts

Serie aufnahm, die heute legendär sind. Die einfachen, aber bahnbrechenden Aufnahmen machten uns mit



Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefébure

bekannt. Es war der



Beginn einer Ära, in der Schönheit neu definiert wurde

und der deutsche Fotograf



die Landschaft der Modefotografie grundlegend verändern

sollte. Dieser großformatige Bildband folgt Lindberghs humanistischem Ansatz und seiner Vorliebe für filmische Inszenierungen, die so verführerische wie introspektive Fotos hervorbrachten, und versammelt



mehr als 300 Bilder aus seiner vierzigjährigen Karriere

.





1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes-des-Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner frühen Ausflüge in die Welt der Werbung, wobei ihm Kawakubo völlig freie Hand ließ. Die folgenden Jahre führten Lindbergh zu den



Größen der Modebranche wie Azzedine Alaïa, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto

Kollaborationen, die stets auf großem, gegenseitigem Respekt gründeten, der in den Porträtaufnahmen geradezu spürbar ist.





Lindbergh leistete wichtige Pionierarbeit, indem er sich den Schönheitsstandards der Modeindustrie verweigerte und



neben dem Aussehen der Frauen vor allem deren Geist und Persönlichkeit betonte

. Damit war er



entscheidend beteiligt am Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Kristen McMenamy oder Mariacarla Boscono

. Lindberghs Reichweite erstreckte sich bis nach Hollywood und darüber hinaus: In seinen Aufnahmen begegnen wir



Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau

. Von seinem berühmten Foto der Supermodels, das





Anna Wintour 1990 zum Titelbild ihrer ersten



Vogue

Ausgabe





machte, bis hin zur legendären Aufnahme von Tina Turner auf dem Eiffelturm - nie ist es die Kleidung, die Berühmtheit oder der Glamour, der in einem Lindbergh-Foto im Mittelpunkt steht. Jede seiner Aufnahmen vermittelt vielmehr



Menschlichkeit und einen Sinn für emotionale Klarheit

eine stille und gefühlvolle Melancholie, die einzigartig und unverkennbar seine Handschrift trägt.





Von Beginn seiner Karriere an war Lindbergh in der



Welt der zeitgenössischen Kunst

bekannt. Lange bevor seine Fotos in Zeitschriften erschienen, wurden sie in Galerien ausgestellt.



Deraktualisierten Einführung liegt ein Interview mit Lindbergh aus dem Jahr 2016 zugrunde

, das einen aufschlussreichen Blick hinter dessen Kamera ermöglicht. Hier erzählt der Fotograf von frühen Kollaborationen, dem fragilen Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie der



Kraft des Geschichtenerzählens

.