Una de las obras más taquilleras de las últimas temporadas en Madrid ha sido la Trilogía de la Juventud, una creación colectiva de Yolanda Pallín, José Ramón Fernández y Javier Yagüe. En tres partes, presenta al público diferentes momentos de la historia de España a través de tres generaciones: unos jóvenes de la España rural de los años 40, que viven en un ambiente duro y represivo al ritmo de las estaciones (Las manos); otros jóvenes a principios de los años 70 de una zona industrial, obreros que se enfrentan a las corrientes utópicas de la época, ansiosos de libertad en una dictatura que toca a su fin (Imagina); finalmente los hijos y nietos de aquellos, habitantes de la era posmoderna immersos en un ambiente tecnológico, frío e impersonal (24/7 veniticuatro horas al día, siete días a la semana). El éxito de esta producción se explica, entre otros aspectos, por un creciente interés de los espectadores en las raíces de su cultura, en búsqueda de una identidad nacional. En la era de la globalización, la posibilidad de intercambiar información instantáneamente y a escala mundial ha provocado el debilitamiento de las fronteras y el contacto mutuo de los pueblos de la Tierra. Pero al mismo tiempo surge, como contracorriente, un afán marcado por parte de cada individuo de descubrir, conocer y asegurar sus 'diferentes identidades', nacionales, regionales, familiares e individuales. De hecho, se ha convertido en un tópico decir que la globalización está inextricablemente relacionada con una vuelta a lo genuinamente local, un fenómeno que empieza a conocerse, con un neologismo, glocalización.

Con el término de identidad se intentan examinar las características del teatro contemporáneo español y latinoamericano en varios niveles: la identidad del sujeto en la sociedad de información, la identidad cultural en el global village y las posibilidades de una identidad nacional. En los tres casos se trata de una experiencia de unidad, coherencia y continuidad y el 'producto dinámico' de la relación identidad / alteridad. Debido a sus diversos canales de comunicación, el teatro tiene sus posibilidades específicas de 'organizar la identidad'. Por eso, el centro de interés de esta sección se situó en la utilización y la función de los elementos propiamente teatrales del teatro contemporáneo:



el cuerpo como garante último de la identidad del personaje,

las imágenes culturales y los estereotipos visuales de la identidad colectiva,

las imágenes, codificadas culturalmente, como índices de las narrativas que garantizan la identidad personal o nacional (la sociedad como 'identidad compartida' así como 'sistema social significativo'),

las figuras históricas como punto de referencia de la identidad nacional o personal y de sus rituales y celebraciones, y finalmente

la multimedialidad como amenaza y / o salvación de la identidad.



Entre los innovadores del teatro latinoamericano figura como uno de los dramaturgos más importantes de Venezuela José Ignacio Cabrujas (1937-1995). En la obra Acto cultural (1976), Cabrujas expresa la carencia de identidad del venezolano y, en general, del latinoamericano. Cabrujas desheroifica la historia, enredando a sus figuras históricas en trivialidades grotescamente ridículas, de las cuales resulta al fin de modo enteramente casual el descubrimiento o la conquista de América.

En una larga conversación con el crítico teatral español José Monleón, Cabrujas explica su posición disonante con respecto a la historia propia como venezolano. Acto cultural es una pieza clave para entender la ausencia de identidad del latinoamericano actual. Cómo se ha de narrar, sugiere Cabrujas, la historia de un pueblo que fue arrollado, cuando los que la narran eran los mismos intrusos o los hijos de los intrusos? El autoengaño histórico se revela aquí en la idea del 'indio', habitante originario como representante auténtico de un continente, que desde los tiempos de la conquista no ha significado nada en su propia patria